The Hitch Cookbook.
Hitchcock, comida, cine, amor.
Link: Pascal Monaco.
Documental en 4 partes (para la cuarta buscan financiación y colaboradores) sobre la historia del remix y su papel en la cultura popular.
Por la información extraída de su web parece un proyecto colaborativo y de bajo presupuesto impulsado por el productor Kirby Ferguson.
En su web podéis ver la segunda parte y descargar ambas en HD.
The first movie in the outernet
Experiencia transmedia que combina el cine con la realidad aumentada. Un smartphone es suficiente para convertirte en el protagonista de la película.
Espectacular diría. Como los fantásticos libros de “Elige tu propia aventura”.
via noticiatransmedia y @javier_lasa
Train of Thought
Trabajo a mano, ordenador y 9 meses para este bonito cortometraje de animación.
Vale la pena dedicar un momento al making of para comprender la dificultad y lo laborioso del proyecto.
via ateneu popular
![Y otro más…
ncsmn:
[via: malfendi:
Buen viaje, Señor García Berlanga.]](http://25.media.tumblr.com/tumblr_lbtoisimAA1qbndz3o1_400.jpg)
Upside Down: The story of Creation Records.
No entiendo por qué documentales así no tienen un hueco en los planes de estudio del colegio. No puede considerarse sólo historia de la música, que, por cierto, debería ser asignatura obligatoria.
Debería existir un colegio que explicara la Historia a través de la música ¿Los alumnos no recordarían y sobretodo entenderían mejor la historia con la música como hilo conductor?
Algún psicólogo podría justificarlo por medio de teorías que conectaran la memoria auditiva y su conexión con la memoria retentiva. Por mi parte, estoy convencido que recordaría muchos más detalles históricos concretos del franquismo si me los hubieran explicado utilizando la canción protesta (tararearías las canciones en los exámenes para recordar las fechas). O habría grandes expertos de la época Thatcher en el Reino Unido si hubieran utilizado el punk británico. Y, seguramente, los niños y adolescentes actuales no deberán someterse en la próxima década a tratamientos psiquiátricos por la contaminación a la que están sometidos con Disney Channel, Hanna Montana y toda esa troupe demencial. En 2º 0 3º de primaria ya escucharían a Miles Davis o a Chopin.
…
Cada vez más a menudo las marcas buscan asociarse con artistas de diversas disciplinas para crear formas de comunicar los valores de marca más cercanas al arte que a los formatos publicitarios habituales. Una sutil forma de introducirse en la mente de los consumidores a través del “consumo” de arte, entretenimiento, ocio. Y me parece muy bien, aportas valor a la marca y vas formando la brand identity por medio de asociaciones entre lo que representa un artista y la propia marca y, sobretodo, ofreces valor real al target: una canción, una película, una exposición, etc.
En esta ocasión, Nike ha colaborado con Spike Lee para rodar este cortometraje. Una historia costumbrista, muy nuevayorkina, sobre el soccer, su hijo, el deporte. En Nike Stadium hay otros ejemplos de colaboraciones con otros artistas. (via yorokobu)
Recientemente son varias las marcas que han buscado colaborar con artistas para crear algo que trascienda y vaya más allá del impacto de una campaña convencional. Para este verano, por ejemplo, Converse ha unido a Kid Cudi, Rustam Batmanglij de Vampire Weekend y Best Coast para crear una canción juntos con su pertinente videoclip y luciendo felices sus Chuck. De hecho en 2008, para celebrar los 100 años de la marca, ya lanzaron My Drive Thru, un tema en el que participaron Julián Casablancas, N.E.R.D, Pharrell Williams y Santogold.
Update:
Y poco después de escribir este post, me he topado con esta interesante colaboración. Desde aquí, algunas marcas también apuestan por este tipo de iniciativas. KH Lloreda han solicitado los servicios de La Fura dels Baus para grabar el nuevo spot de un quitamanchas de ropa. Aquí podéis ver el making-off, siendo La Fura, alguna habrán liado… (via brandlife)
¿Algún otro ejemplo reciente de colaboraciones entre artistas y marcas?
No soy aficionado ni entiendo de videojuegos, pero noto que Limbo transmite algo especial. En Destilador Cultural lo definen muy bien: “referencia el cine del danés Dreyer, las atmósferas cargantes de Sven Nykvist para los trabajos de Bergman, la imprenta de Lynch, o todo el terror expresionista de los años 20. Para que nos entendamos la historia que Tim Burton nunca tendría lo huevos de rodar.”
